[돌담갤러리] 있었다, 2024년 8월 26일(월)~9월 7일(토)

단체전

제주도 제주시 일도일동

2024년 8월 12일

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상실과 부재의 환상통

⟪있었다⟫ 전시서문

이소영

1.
때때로 상실, 부재, 슬픔, 애도와 같은 개념들은 매우 추상적이다. 여기서 추상적이라 함은 육체적, 구체적 경험이 생략된, 개인의 사적 체험을 표백한 순수한 상태들을 말한다. 그렇기에 추상적인 감정들을 이르는 언어는 너무나도 보편적이어서 진부한 명사로 표현될 수밖에 없곤 한다.

그러나 물리적인 재회가 불가능해지는 헤어짐을 모두 애도라고 부를 수 있다면, 그때 파생되는 감정들을 슬픔, 공허함, 아쉬움 따위의 단어들로 에둘러 말할 수 있다면, 이러한 추상적인 감정들이 선연히 피부에 와닿는 순간은 사랑하는 대상의 존재론적인 “없음”을 날카롭게 느끼는 찰나일 것이다. 그때 우리는 부재의 공간으로 진입한다.

부재란, 사랑하는 대상이 “더 이상 내 곁에 존재하지 않음”이라는 공백을 확인하는 동시에 부재한 장소를 직시하면서 그 대상이 나와 어떠한 관계로 얽혀져 있었다는 기억의 뼈저린 되새김질이다. 그리고 부재의 장소로 들어가는 첫 번째 단계는 어떠한 대상이 “…있었다”는 것을 통렬하게 감각하는 순간일 것이다. 그것은 그 대상이 더 이상 물적으로 실재하지 않는다는 것에 대한 명백한 확인이면서 나와 대상 사이에 이어져 있던 심적인 연결 고리가 강제적으로 끊어진 지점을 말한다. 그 지점은 더이상 추상적일 수 없다. 슬프고, 그립고 아쉬운 감정의 통각은 육체를 가진 우리가 보이지 않는 부재를 감각한다는 유일한 증거이니까.

2.
송유진 작가는 사건이나 오브제의 직접적인 제시보다 징후적인 묘사를 통해 현상의 진실에 한층 더 다가갈 수 있다고 믿고 이를 실천에 옮기는 작가다. 이번 전시에서는 그날그날 먹은 음식과 하루 중의 짧은 단상들을 수행하듯 적어 내려간 1년여간의 아카이브(<공(空) 프로젝트>)를 뼈대로 삼아 그로부터 발생한 창작의 과정들을 주된 주제로 삼았다. 작가는 먹음직스럽고 보기 좋은 한 상 대신 자신의 육신을 통과해 빠져나가는 음식들, 너저분한 식후의 모습을 기록했다. 일상을 스치는 작은 죽음들과 사라짐을 기억하고 그 부재의 터를 온라인 상에 마련한 것은 음식의 사후흔적 역시 생과 양의 기운으로 가득 차 있었던 식탁과 근본적으로 다를 바 없다는 것을 암시한다. 그러나 삶과 죽음, 있음과 없음은 결코 서로 화해할 수 없는 개념으로, 시작과 끝의 대척점에 서 있는 한 쌍으로 보인다. <49 소울푸드>는 삶의 생기를 표상하는 빨간색과 반대로 생명을 다한 이후의 죽음을 상징하는 파란색을 활용하여 반투명한 트레이싱지의 속성을 통해 생과 사의 중첩을 나타냈다. 살아생전 음식으로서의 먹음직스러운 형태를 유지하던 “있음”의 상태와 섭취당함으로써 그 쓰임을 다한 “없음”의 상태가 병치되거나 겹쳐짐을 바라보면서, 죽어서 나에게로 온 것들에 대한 애도도 필요하다는 작가의 말처럼 쉬이 흘려보냈던 일상의 작은 죽음을 관찰하고 당연하지 않음을 느낀다. 대표작인 <0>은 죽음에 대한 작가의 진지한 고찰이 드러난 드로잉으로, 세상에 잠시 있다 간 흔적, 물기만을 남긴 채 사라진 생야채처럼 자신의 부재(죽음)가 남은 이들로 하여금 잠시 슬퍼하다 성공적인 애도를 마무리 짓고 일상으로 돌아가길 바라는 떠나는 자의 너그러움과 바람이 담겨있다.

고혜령 작가는 사진 콜라주와 연필 드로잉으로 사랑하는 대상들의 순간적인 모습을 포착한다. 지난 작업에서는 어머니를, 이번 전시에서는 작가의 분신인 아기의 모습들을 붙잡아 두었다. 눈 깜짝할 새 빠르게 성장하고 변하는 아이의 몸짓들은 그 순간에만 존재했다가 사라지는 것이다. 사진의 현전성은 잠시 빛났다 사라진 순간, 즉 부재의 시공간을 마술적으로 우리 눈 앞에 제시해주지만 이미 지나간 순간은 다시 되돌릴 수 없고 상실의 소실점으로 사라져갈 뿐이다. 작가는 사진에서 특정한 부분을 오려내 붙이고 연필 드로잉으로 여백의 빈 자리를 메우면서 사진과 드로잉의 영역을 한 프레임 안에 공존시키거나 전후방의 위치를 역전시키기도 하는데 이를 통해 프레임들은 끊임없이 서로 교차된다. 따라서 사진 콜라주와 드로잉은 결코 재현을 대신하는 기법이 아니라 ‘있었지만 지금은 사라진 순간’을 ‘지금 여기’로 소환하는 작업이며, 순간과 순간 사이의 끊어짐과 이어짐의 관계를 선명하게 하는 일이다.

그러나 차마 흘려보내기 아쉬운 순간들을 붙잡아 두려 하거나 사랑하는 사람을 잃은 상실로 인해 슬픔과 애도에 침잠하려는 누군가를 보고 현실은 하루빨리 부정적인 감정을 털어내고 일상으로 돌아오라 보챈다. 그것들은 삶을 지속하는 데 걸림돌일 뿐이고 속히 정서적인 평온의 상태로 돌아오기 위해 떨쳐내야 하는 주변화된 감정들인 것이다.

장수영 작가는 이러한 감정들을 억지로 극복하거나 서둘러 벗어나려고 하지 않는다. 2017년부터시작된 작가의 <Rub and Flow> 연작은 소프트파스텔을 문지르고 쓸어가며 인간의 감정에 대해 이야기하는 작업이다. 이번 전시의 작품들은 <Rub and Flow> 작업의 연장선으로 특히 슬픔과 상실이라는 감정을 끝까지 밀고 나가며 그 흐름의 변화에 흘러가는 대로 몸을 맡긴 과정들이다. 작품에서 보여지는 3원색은 주변의 소중한 사람들을 애도하면서 생겨난 감정들을 밀거나 비벼 나가면서 느낀 정서들을 시각화한 것이다. 특히 세 가지 색깔이 한데 섞이며 생겨나는 검정은 작가가 작품 안에서 시도한 색채적인 실험이자 도전이기도 하다. 증폭되고 생기하다 자연스레 떠나가는 상실의 감정, 그러다 또 문득 찾아오는 그리움. 그에 맞춰 3원색이 서로 스며들거나 겹쳐지고 화해하면서 만들어지는 새로운 색채들로 인해 검정은 칠흑같은 어두움이 아니라 유채색의 밝음을 품은 오묘한 가능성으로 나타난다. “있었다”의 동의어는 그때는 있었지만 지금은 없다,와 같은 물리적인 없음 그 자체가 아니다. 먼저 떠나간, 떠나보낸 이에 대해 끊임없이 이야기하고 추억하기를 멈추지 않는다면 그 사람은 늘 그 자리에, “있다.”

3.
세 작가는 공통적으로 종이라는 유연한 물성 위에 각자의 방식으로 상실의 환상통을 끌어안는 과정을 보여주었다. 있었지만 지금은 없는 자리, 즉 부재에 대한 상상적이면서도 매우 실재적이고 감각적인 고통이다. 그렇기에 “…있었다”를 상기하는 것은 사랑이 끊어진 자리를 계속해서 확인하는 것이므로 늘 아쉽고 애틋하다.

그러나 환상통을 끌어안는다는 것은 부재의 고랑을 확인하는 것을 끝으로 그 자리에 한없이 머무는 것이 아니라 대상과 나를 끊임없이 이어 붙이려는 부단한 애씀이다. 그 사람은, 그 순간은 더 이상 없지만 없음으로 인해 느껴져 오는 환상통은 다시 말해 나와 그 대상 사이에 있었던 자명한 사랑의 확인이다.

이 전시는 재회가 불가능해진 모든 이별의 순간을 포함한다. 누구나 경험했고 경험할 수 있는, 어쩌면 현재 진행 중일 추상적이고 보편적인 것들에 대한 이야기다. 그러나 이때의 추상성은 더이상 무형의 개념이나 감정이 아닌 환상통이라는 육적인 증거로 실재하는 영역이다. 그렇기에 “…있었다”의 또다른 이름은 다름 아닌 사랑일 것이다.

운영 · 월~일요일 09:00~18:00 · 휴관일 없음 · 무료	문의 · 정보없음
참여 · 작가: 송유진, 고혜령, 장수영 · 글: 이소영

팀소개

송유진•고혜령•장수영 작가로 구성된 그룹 ‘솔찍히’는 글자 그대로 솔직한 글과 그림을 지향하는 3명의 여성작가로 구성된 프로젝트 그룹이다. 가장 순수한 형태의 진실이 우리 모두를 연결하는 힘이 된다고 믿으며, 정체성을 더 단단하고 매력적으로 만들어 준다고 생각한다. 한 주제에 따른 3인 각자의 경험을 토대로 한 기록의 형태로 결과보다 과정에 주목하며 작업의 결과물을 전시한다. 한 주제에 대한 다양한 해석과 표현을 통해 다함께 편히 솔직한 이야기를 나눌 수 있는 자리를 마련하고자 한다.

송유진

송유진(b.1993)은 일상을 관찰하고 꿈과 현실의 경계에서 느끼는 감정을 공간 또는 사물을 통해 재조합하는 방식으로 표현해 왔다. 개인전 《판타지 인 제주》, (2019, 켄싱턴 제주 호텔, 한국) , 《송유진 첫 개인전》 (2016, AC 아트 갤러리, 미국)을 열었고, 주요 단체전으로는 《가상의 점》 (2023, 아트스페이스 빈공간, 한국),《손이 닿지 않는》 (2021, 스튜디오126, 한국), 《SUPER META POST BORDERS》 (2019, oMo 아트스페이스, 독일) 《YCK 2018》 (2018, 아라아트센터, 한국)에 참여했다.

고혜령

고혜령(b.1993)은 반복되는 일상에서 지나칠 수 있는 순간의 모습들을 주로 표현 해왔다.
개인전 《Fluffy》, (2023, 갤러리 둘하나, 제주), 《우연히 본 풍경》, (2022, 돌하르방 미술관, 제주), 《두번째 이야기, 사랑하는 엄마》, (2018, 휴애리 갤러리 팡, 제주), 《조천...길 위에서》, (2017, 켄싱턴 호텔갤러리, 제주), 《사랑하는 엄마》, (2016, 연 갤러리, 제주)을 열었고, 주요 단체전으로는 《제8회 아트페스타인제주 LOOP:HARMONY》, (2023, 산지천갤러리, 제주), 《spring,spring!》,(2023, 김만덕기념관 , 제주)에 참여했다. 2016년에 제7회 신친청년작가로 선정 된 바가 있다.

장수영

장수영(b.1975)는 RUB AND FLOW( 파스텔을 문지르며 감정을 흘려보내기) 작업이 주 작업이다. 2020년 대구 art cafe_grin <Rub and Flow, 동그라미>, 2018년 제주 갤러리 더몹시 <Rub and Flow, 사춘기 >, 제주 제이아일랜드, 커피동굴 <좋아요 – 나의 제주, 나의 페이스북>개인전을, 단체전으로는 제주 갤러리 다리 < INNER PEACE>와 제주신화미술연구소
’신나락만나락‘ 동인으로서 참여한 단체전과 대구에서의 아트북 작업과 전시가 있다. 발표한 아트북으로 《고월古月》, 《RUB AND FLOW》, 《꽃마리》가 있다.