[갤러리 플레이리스트] Pure Emotion, 2024년 8월 17일(토)~9월 14일(토)

단체전

부산시 중구 중앙동

2024년 8월 13일

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갤러리 플레이리스트는 2024년 8월 17일(토)부터 2024년 9월 14일(토)까지 박현성, 한성우 2인전 《Pure Emotion》을 개최한다. 《Pure Emotion》 전시는 미국 추상화가 아그네스 마틴의 음악에서 사람들은 순수한 감정을 받아들이지만, 시각예술에 있어서 그들은 설명을 요구한다 (From music people accept pure emotion, but from art they demand explanation.)는 말에서 출발하여, 마치 음악과 같이 순수한 감정을 작품을 통해 전달하고자 하는 시도로 기획되었다. 설치와 평면 작업으로 10년 동안의 독일 유학생활을 마치고 부산을 베이스로 활동하고 있는 박현성 작가 그리고 현재 국립 현대 미술관 고양 레지던시에 참여하여 활발히 활동하고 있는 한성우 작가와 함께 어떠한 경계도 허물고 작품을 통해 순수한 감정을 전시장에서 직접적으로 느껴보는 경험을 제공하고자 한다. 이번 전시에서 두 작가의 신작을 포함한 작품 총 36점을 관람할 수 있다.

운영 · 수~토요일 11:00~18:00 · 일~화요일 휴관 · 공휴일 휴관 · 무료	문의 · +82 (0)70-8287-2259 · info@galleryplaylist.com
참여 · 참여 작가: 박현성, 한성우 · 전시 기획 및 운영: 갤러리 플레이리스트 · 전시 서문: 조은비 (부산시립미술관 학예사) · 전시 영상 촬영: 임규영 · 후원: 예술경영지원센터

개방-추상화 기법으로 새로이 열려지는 박현성의 설치작업

박현성은 물리적 힘과 균형, 변형을 통해 감정을 표현한다. 천을 검은 계열의 색으로 염색하여 일정하지 않은 형태로 바느질한 후 기다란 직선으로 잘라 뜨개질하듯 앞뒤로 불규칙하게 엮어낸 방식은 얽히고설킨 인간관계 속 자의와 타의를 함께 표현하고 있다. 이는 마치 클래식 음악의 반복과 변형, 극적인 전개와 유사하게, 감정의 깊이와 복잡성을 드러낸다.

박현성의 작업에서 느껴지는 불균형은 끝없는 추락과 떠오름을 상징한다. 균형을 이루기 위해 변형되고, 다시 새롭게 균형을 이루는 과정은 감정의 순환과 유사하다. 이 과정에서 생성되는 진화와 성장의 상태를 시각적으로 재현하며, 관람객은 그의 작품을 통해 감정의 물리적 변형과 균형을 체험할 수 있다.

작가는 10여 년 간 독일에서 ‘관계’를 소재로 다양한 규모의 설치작업을 진행해 왔다. 염색을 통해서 매순간 우연성을 적극 받아들이며 자신과 주변의 관계 속에서 일어나는 감정의 흐름과 움직임을 시각언어로 포착하고자 한다. 작가가 염색을 수행하는 과정 속에서 흥미로웠던 부분은 ‘천의 안과 밖이 언제나 예측할 수 없는 결과로 염색된다는 점’이었다고 한다. 여기서 작가의 예술-수행이 물성과 재료에 대한 호기심에서부터 시작되었음을 추측할 수 있다. 그리고 그러한 우연적이고도 우발적인 작업을 통해 작가는 우리의 관계와 삶의 이야기들을 작품에 투영하고자 했다.

통제될 수 없는 방식으로 염색하며, 정직하게 염료가 스며들었던 흔적과 시간성을 다시 관통하며 엮어내는 작업은 그렇기에 무척이나 인상적이다. 작가는 변하지 않을 것 같은 관계와 별 다를 것 없는 일상의 순간들을 내포하고 있는 천이라는 직물에 외부자극을 가하였다. 그렇게 천을 관통하고 염색하는 과정 속에서 작가는 자신의 이야기를 타자와의 만남, 관계성으로 물들이고 있다.

무너지며 쌓여가고 사라지며 되돌아오는 한성우의 회화작업

한성우는 기억과 흔적을 통해 감정을 탐구한다. 그의 작품은 낡고 해진 벽의 흔적이나 스티커 자국 등에서 시작하여, 과거와 현재, 기억과 상상 사이의 경계를 넘나든다. 그는 눈에 보이지 않는 감정을 시각적으로 재현하며, 이는 클래식 음악의 서정적 멜로디와 같은 깊이 있는 감정의 표현을 연상시킨다.

한성우의 작품은 감정의 잔상을 시각적으로 표현하며, 마치 조금 전 사라진 것들의 잔상을 향해 손을 던지는 듯한 느낌을 준다. 그는 화면을 긁어내고 덧칠하며 새로운 형상을 만들어내는 과정에서, 감정의 순수함을 찾기 위한 끊임없는 탐구를 보여준다. 지나간 시간과 관념을 물감덩이로 쌓아가며 한성우의 이미지는 언제나 새롭게 드러나고 발견된다. 물론 그의 작업은 물성의 힘을 재료로 삼는다. 하지만 작가는 구체적인 재현을 거부하며 캔버스를 덮은 물감덩이들의 구성을 통해서 자신의 관념을 발전시켜 나간다.

작가가 그리는 것은 그릴 수 없는 것들이다. 즉, 자신을 드러내지 못하고 사라진 시간과 존재들에 작가의 눈길과 손길은 집중된다. 때문에 한성우 작가의 예술언어는 시인의 마음과 닮아간다. 한성우 작가가 이른바 추상화 작업을 통해 주장하는 문장은 역설적이게도 명확하다. 그것은 바로 그림은 그릴 수 없는 것을 그려야만 한다는 점이다. 지난 해 작가가 작업노트에 적어둔 문장을 경유하여 다시 그의 그림을 바라보아야만 한다.

“보았던 것이라기 보다는 보고 싶어하는 것에 가깝다.”

흘러가는 현재 속에서 사라진 시간들이 물감을 쌓아가는 예술-수행 과정 속에서 그가 보고 싶었던 형상으로 다시금 되돌아오게 되었다. 즉 잊혀 진 존재들이 색이라는 관념으로 전환되며 추상작업 속에서 드러나게 된다. 때문에 실존을 고민하던 관념의 무게 속에서 재현을 가능케 하는 연약한 규칙들은 비-재현적인 물감덩이로 극복된다. 나아가 전시공간에서 가시적인 형태가 아닌 발화가능한 미학적 규칙들을 내포한 가지성(可知性)의 형태로 전시될 수 있다.