[열린송현 녹지광장] 서울조각페스티벌: 경계 없이 낯설게, 2024년 9월 2일(월)~11월 15일(금)

특별전

서울시 종로구 송현동

2024년 8월 28일

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계획의 핵심은 시민-작가-공간이 유기적으로 연결되어 서울 전역이 거대한 ‘지붕 없는 전시장‘ 으로 변신하는 것입니다. 시민들은 수준 높은 조각 작품을 일상처럼 누릴 수 있게 되고, 작가들은 미술관의 경계를 넘어 다양한 공간에서 실험적 전시를 선보일 기회를 갖게 된다. 더 나아가 도시 곳곳에 조성될 조각미술 랜드마크를 통해 공간과 작품이 조화를 이루는 매력있는 도시 공간으로 정체성을 확립하고자 합니다. 서울 주요 거점공원이 조각랜드마크로 변신하는 [조각도시서울] 시민-예술가를 위해 펼치는 ‘조각예술’ 정책을 바탕으로 서울시 주요 거점 공원을 조각공원으로 랜드마크화할 계획입니다. 5개 조각예술 랜드마크를 조성하는 동시에 한강유역에서는 야외조각 순환 전시를 지속적으로 선보일 예정입니다.

페스티벌 프로그램

① MBC 아나운서 김대호 AI 보이스와 함께하는 오디오 도슨트

② 트식전 공연 & 개막식
· 기간: 9월 2일(월)
· 장소: 열린송현 녹지광장
· 시간: 16~18시

③ 어린이 조각 놀이터
· 기간: 9월 2일(월)~9월 8일(일)
· 장소: 열린송현 녹지광장
· 시간: 12~19시

④ 낭만 한 조각 버스킹
· 기간: 9월 3일(화)~9월 8일(일)
· 장소: 열린송현 녹지광장
· 시간: 17~19시

⑤ 요가 클래스
· 기간: 9월 5일(목)~9월 6일(금)
· 장소: 열린송현 녹지광장
· 시간: 11~12시

⑥ 낭만 Play, 송현 시어터
· 기간: 9월 6일(금)~9월 8일(일)
· 장소: 열린송현 녹지광장
· 시간: 19~21시

전시 프로그램

① 경계 없이 낯설게 (The Strange Encounter)
· 장소: 열린송현 녹지광장
· 기간: 2024년 9월 2일(월)~11월 15일(금)

② 걸음이 머물다 (Someone's Steps Stay)
· 장소: 평화의공원
· 기간: 2024년 8월 10일(토)~10월 31일(목)

③ 오픈 에어 뮤지엄_풍납토성 (Open-Air Museum Pungnap)
· 장소: 풍납동 일대
· 기간: 2024년 8월 16일(금)~10월 13일(일)

운영 · 월~일요일 00:00~24:00 · 야외 전시 · 휴관일 없음 · 무료	문의 · +82 (0)70-8806-5508 · artseoul2024@gmail.com
참여 · 작가: 서울조각상 입선작가 10명 (강성훈, 곽인탄, 권용주, 권현빈, 우한나, 유정민, 이주승, 자용선, 장해림, 최고은), 초대작가 8명

예술감독

맹지영

Maeng Jeeyoung

맹지영은 서울과 미국에서 미술과 관련한 공부와 실무를 경험하고, 2009년부터 2020년 4월까지 비영리기관인 두산아트센터 두산갤러리 큐레이터로 활동했다. 또한 미국을 기반으로 글로벌하게 운영하고 있는 페이스갤러리 서울에서 2021년부터 2022년까지 디렉터이자 큐레이터로 한국 작가를 소개하고 전시를 만드는 일을 했다.

두산갤러리의 전시(서울/뉴욕), 교육 프로그램(두산 큐레이터 워크숍, 두산아트스쿨 외)을 기획, 운영했다. 국립현대미술관, 금호미술관 등의 기관에 신진 및 중진 전시 작가의 작가론과 다양한 미술 매체에 리뷰 등을 다수 집필했고, 저서로 『스몰토크: 뉴욕에서의 대화』(2015)가 있다. 현재 시각예술 분야에서 현장연구와 기획, 그리고 글을 통해 다양한 개입의 가능성을 모색하고 있으며 2019년부터 기획자 공동 운영 플랫폼인 WESS에 참여하고 있다.

참여작가

강성훈

Kang Sunghoon

강성훈은 동으로 제작된 선을 여러 겹 겹쳐 인물이나 동물 그리고 상상 속 존재 등을 표현한다. 금속선을 손으로 구부리고 연결하면서 만들어지는 그의 조각은 대상의 재현이 아닌 그것이 가지는 비가시적 특징을 생동감 있게 표현하면서도 공간감을 동시에 드러낸다. 형상의 특성을 넘어 공간에서의 자연스러운 흐름을 보여주기 위해 선택한 선적인 표현은 자연스럽게 조각 내부에 빈 공간을 만든다. 그는 대상의 동세를 마치 드로잉처럼 공간에 그리며 속도감과 리듬감을 가진 새로운 덩어리의 몸체를 구현한다.

강성훈(b.1981)은 수원대학교 미술대학 조소과와 성신여자대학교 미술대학 조소과 대학원을 졸업했다. 갤러리 진선(2021), K2본사아트홀(2020), 교보타워(2019), 리앤박갤러리(2015), 갤러리 포월스(2013) 등에서 개인전을 개최했으며, 제주아트페스타, 제3회 동심조각 공모전, 제12회 서울국제조각페스타, 2022 한강 조각 프로젝트, 예술의 전당, 리나갤러리, 갤러리 진선 등 다양한 프로젝트와 단체전에 참여하였다.

곽인탄

Kwak Intan

곽인탄은 작업의 과정에서 상상 속에 떠오르는 일련의 이미지들을 순간순간 조합하고 해체하며 조각을 만든다. 이러한 즉흥적인 행위는 작가의 내면에서 가볍게 스쳐 지나갔던 이미지나 기억 속의 에피소드, 미술사 등 다양한 요소들과 추상적으로 뒤섞이며 유희적 행위가 부각된 조각의 형태로 변모된다. 여러 다른 시간과 상상이 중첩되어 있는 그의 작품은 어린아이와 같은 순수한 창작의 태도를 추구하는 동시에 자신의 조각에 대한 새로운 가능성을 실험한다

곽인탄(b.1986)은 서울시립대학교 환경조각학과와 홍익대학교 대학원 조소과를 졸업했다. 공근혜갤러리(2022)에서 개인전을 개최하였으며, 챔버1965, 문래예술공장, GCS, 은평문화예술회관, 서울시립북서울미술관, GPU, WESS, 뮤지엄 헤드, 김세중 미술관 등 다수의 단체전에 참여하였다.

권용주

Kwon Yongjoo

권용주는 노동 현장에서 쉽게 발견되는 사물들을 일상에서 조합될 수 없는 형태로 재구성하여 사회-경제적 구조를 되돌아보게 하는 작업을 선보인다. 예술가이지만 생계를 위해서는 예술 행위가 아닌 현실적인 노동을 반드시 동반해야 하는 현실에서 작가에게 예술 활동은 노동 활동과 분리된 것이 아니다. 석고로 캐스팅된 노동 현장의 사물들은 작가의 손으로 새롭게 조합되는 예술 행위를 거쳐 야외 조각으로 선보인다. 그는 노동 집약적인 작품을 통해 이러한 노동과 예술의 경계에 대해 질문을 던진다.

권용주(b.1977)는 서울시립대학교 환경조각학과를 졸업했다. 봄갤러리(2023), 아마도예술공간(2022), 두산아트센터 두산갤러리 서울/뉴욕(2018/2017), 아트 스페이스 풀(2016) 등에서 개인전을 개최하였다. 타데우스 로팍, 프라이머리 프랙티스, 스페이스298, 백남준아트센터, 포도뮤지엄, 아마도예술공간, 서울시립미술관, 경기도미술관, 도쿄 주일한국문화원갤러리, 경남도립미술관, 국립현대미술관, 문화역서울284, KT&G 상상마당 갤러리 등 다수의 단체전에 참여하였다.

권현빈

Kwon Hyunbhin

권현빈은 오랜 시간 대상을 관찰하면서 멈춰있는 듯 보이지만 끊임없이 변화하는 상태를 조각에 담고자 한다. 주로 하늘이나 물, 공기와 같은 자연에서 영감을 받는 작가는 돌을 주재료로 다루며 재료의 성질을 자신만의 호흡으로 탐구해 나간다. 자연의 재료인 돌이 이미 가지고 있는 긴 시간의 역사를 인지하며 현재의 시간에서 충분한 관찰과 시간을 기울여 미래의 모습을 더듬어 간다. 작가는 돌을 쪼개고, 두드리고, 갈고 뚫는 조각적 행위와 더불어 잉크를 스며들게 하면서 흘러가고 있는 대상의 시간에 자신의 시간을 보태며 변화하는 물질의 상태를 드러낸다.

권현빈(b.1991)은 서울대학교에서 조소과 학사 및 동대학원 조소과를 졸업했다. 두산아트센터 두산갤러리(2024), 기체(2021), 모노하(2020), 에이라운지(2019), 레인보우큐브(2018)에서 개인전을 개최하였으며, WESS, 하이트컬렉션, 아트선재센터, 두산아트센터 두산갤러리, 아마도예술공간, 브레가 아트스페이스, CYLINDER, P21, Whistle 등 다수의 단체전에 참여하였다.

우한나

Woo Hannah

우한나는 천과 같은 유연하고 부드러운 재료를 주매체로 사용하여 상상 속의 존재나 세계에 대한 서사를 만든다. 작가가 창조하는 세계 속 존재들은 계급, 성별, 나이와 관계없이 수평적이며, 이분법적 구분을 넘어 상호보완적인 관계를 꿈꾼다. 유연하게 변모할 수 있는 패브릭의 성질은 안팎의 구분 없이 무한히 확장되거나 피부나 장기와 같은 신체의 일부가 되어 새로운 종의 생명체로 변모한다. 작가는 재료의 물성을 탐구하고 확장시키면서 그가 만들어 낸 판타지의 세계를 통해 현실에서의 결핍이나 부조리를 넘어 새로운 가능성과 희망을 꿈꾼다.

우한나(b.1988)는 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 예술사 및 동대학 전문사를 졸업하고, Frieze No.9 Cork Street(London, 2023), 지갤러리(2023), 송은아트큐브(2020) 등에서 개인전을 개최했다. 송은아트센터, 서울시립북서울미술관, 인사미술공간, 대전시립미술관, 서울시립북서울미술관, 아르코미술관, 일민미술관 등 다수의 국내외 단체전에 참여하였다. 또한 2023년 프리즈 서울에서 개최한 제1회 프리즈 아티스트 어워드를 수상했다.

유정민

Yu Jeongmin

유정민은 일상에서 만나는 구부러지고 찌그러진 형태를 가진 사물에서 생명력을 느낀다. 그는 사물을 주의 깊게 관찰하면서 그들에게서 낯선 면을 발견하고 기능을 가진 가구나 조형물로 구현한다. 오랜 시간 반복적인 행위를 통해 독특한 형태의 조형물을 만들어내는 작가는 쉽게 휘어지는 성질을 가진 ‘오징어 합판’을 우연히 접하면서 재료가 만들어내는 곡선의 아름다움에 매료된다. 그는 합판을 반복적으로 휘어내고 쌓는 행위를 통해 재료의 물성을 이해하고 그것의 잠재된 가능성을 이끌어내고자 한다.

유정민(b.1990)은 홍익대학교 미술대학 목조형가구학과 학사를 졸업하고 동대학원 석사를 수료하였다. 국립한글박물관, DDP, 분더샵 청담, 플랫폼엘, adm갤러리, 프린트베이커리 디자이너스클럽, 리나갤러리 등 다수의 단체전과 싱가포르 6 Battery Road(2023) 프로젝트에 참여했다.

이주승

Lee Jooseung

이주승은 건축을 기반으로 설치, 영상, 디지털 등 다양한 매체를 이용하여 사회적 현상과 공공성을 일상의 경계에서 드러내는 작업을 해오고 있다. 작가는 특히 전통과 문화유산에 관심을 가지며, 문화유산이 기후 위기, 전쟁과 같은 시대적 영향 아래서 갖는 의미에 대해 탐구하며 질문을 던진다. 그는 오랜 시간 보존되어 온 문화유산을 상징적인 요소로 치환, 재구성하여 일상 속에 스며들게 함으로써 현재를 되돌아보며 다양한 시간의 층위를 드러내고자 한다.

이주승(b.1979)은 경희대학교 건축과를 졸업하고 University of Florida에서 M.arch를 졸업했다. 북촌전시실(2022)에서 개인전을 개최했으며, 갤러리 71, 노들섬, 신세계백화점 부산점, 동아대학교 석당미술관 등 다수의 단체전에 참여하였으며, 테헤란로 쉼강남과 DDP 등의 프로젝트 등 다수의 공공미술 작품을 설치하였다.

장용선

Jang YongSun

장용선은 사회적 기준에서 필요성을 잃고 버려지는 존재들에 관심을 가지고 이들에게 새로운 생명을 부여하는 다양한 형태의 조각과 설치를 만들어 왔다. 생명에 대한 인간의 인식에 대해 질문을 던지는 작가는 도시녹지 정비 사업에서 버려진 잡초들 중 가장 온전한 형태를 유지하는 ‘강아지풀’에 주목하고 수집하기 시작한다. 그는 강아지풀에 시차를 두고 반복적으로 점멸하는 조명을 접목하여 끈질긴 생명력을 가진 존재로 변모시키며 자연과 인간, 삶과 죽음을 은유적으로 보여준다.

장용선(b.1980)은 서울시립대학교 환경조각학과를 졸업하고 동대학원 석사를 졸업했다. 조명박물관(2023), 정문규미술관(2023), 하이퍼포먼스아트갤러리(2022), 봉산문화회관 아트스페이스(2022) 등에서 개인전을 개최했으며, 금천문화재단 금나래갤러리, KT&G 상상마당 갤러리, 수원시립미술관, 서울시립미술관 SEMA창고, 금호미술관, 독일 카를르휘테미술관, 청주시립대청호미술관, 클레이아크 김해미술관 등 국내외에서 다수의 단체전에 참여하였다.

장해림

Jang HayLim

장해림은 무의식적으로 그린 낙서의 다양한 형태에 관심을 두고 상징적인 이미지로 확장한 조각이나 설치로 표현한다. 작가는 낙서라는 사소한 행위를 통해 느끼는 즐거움이나 해방감과 같은 인간의 보편적 감정을 주의 깊게 관찰한다. 그의 작품에 반복적으로 등장하는 상징들은 작가의 내면을 반영하는 표현의 매개체로서 확장된 기호의 언어로서 작동한다. 무의식적인 행위를 통해 자신을 대면하고 이해하는 작가의 낙서는 인간 존재의 근원적인 의미에 대해 질문을 던진다.

장해림(b.1979)은 이화여자대학교 섬유예술과 학사와 동대학원에서 석사와 박사를 졸업하였다. 세종문화회관(2023), 아트숨비(2022), 김종영미술관(2021), CICA미술관(2021)에서 개인전을 개최하였으며, 제12회 서울국제조각페스타, 파르나스 호텔 제주, KCDF 윈도우갤러리, 스타벅스 경동 1960점, 윈드밀 등 다수의 단체전과 프로젝트에 참여하였다.

최고은

Choi Goen

최고은은 오래된 가전제품이나 파이프처럼 일상생활에 흔히 유통, 폐기되는 사물이나 건축자재들을 해체, 변형해 새로운 기하학적 형상으로 재구성한다. 그는 기능을 잃어버린 익숙한 형태의 기성품들에서 사회 저변의 구조와 그 안에 놓인 인간의 존재 방식을 은유적으로 드러낸다. 또한 재료 자체가 가진 물성의 고유의 성질과 조건을 면밀하게 관찰하면서 새로운 조형 언어의 가능성을 모색하고, 기존 사물이 가진 의미를 확장시키고자 한다.

최고은(b.1985)은 서울대학교 조소과와 동대학원 석사를 졸업하였다. 아마도예술공간(2022), P21(2021), 김종영미술관(2016), 반지하(2016) 등에서 개인전을 개최하였으며, 뉴스프링프로젝트, 아트선재센터, 서울시립북서울미술관, 두산아트센터 두산갤러리, 갤러리175, 인사미술공간, 성북예술창작센터 등 다수의 단체전에 참여하였다. 또한 2024년 프리즈 서울에서 개최한 제2회 아티스트 어워드를 수상했다.